Guylaine Régis
La démarche
La technique du Cyanotype
Le cyanotype est une méthode de photographie sans appareil, qui utilise l’exposition à la lumière du soleil pour révéler une silhouette, à l’origine des formes naturelles (feuilles, fleurs…). Le premier livre illustré par des cyanotypes est British Algae (1843-1853) de la Britannique Anna Atkins. La technique du cyanotype fonctionne selon le principe suivant : 1 - On prépare une surface (papier, tissu, toile) enduite d’une solution photosensible composée de ferricyanure de potassium et de citrate d'ammonium ferrique. 2 - Un fois la surface sèche, on dispose sur cette surface des végétaux, des objets ou des négatifs photographiques qui bloquent partiellement la lumière. 3 - On expose à la lumière ultraviolette, souvent la lumière du soleil, pendant un certain temps. Là où la lumière frappe la surface, la chimie réagit, produisant un pigment bleu-cyan profond après rinçage et séchage. Ce pigment est appelé « ferrocyanure de Prusse ». 4 - Après rinçage à l’eau claire, on obtient une image en silhouette plus claire ou blanche (la forme des végétaux, des objets, des visages…) sur un fond bleu intense. Le contraste dépend du temps d’exposition, de la densité de l’objet, de l’intensité lumineuse, de la qualité du papier.
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La démarche
Processus artistique Je réalise tout d’abord un tirage unique de cyanotype en exposant le papier aquarelle ou la toile enduite de solution photosensible. Le processus permet d’obtenir des fonds bleus sur lesquels émergeront des formes végétales, des insectes et des portraits dans le but de créer des compositions harmonieuses. Ensuite, je peins sur les formes à la peinture acrylique, en y apposant également des feuilles dorées. Cela permet de « réactiver » la surface et de créer des compositions colorées, mêlant rendu photographique et peinture. J’utilise une palette de couleurs assez limitée, optant pour des roses, rouges, orangés… des couleurs chaudes, créant ainsi une complémentarité visuelle avec le cyan profond, parfois nocturne, du cyanotype. Cette restriction chromatique renforce l’unité visuelle et le caractère esthétique de mes productions. Thèmes et démarche Le végétal est au cœur de ma démarche. Je pose chaque élément avec la même importance, que ce soit un brin d’herbe ou une fleur cultivée. La technique du cyanotype me permet également d’explorer la lumière comme un acteur du processus créatif. L’exposition au soleil révèle les motifs ou le sujet, créant ainsi un rapport, parfois complexe, entre le négatif et le positif. J’évoque ainsi le « pouvoir de la lumière » qui invite le spectateur à regarder de petites choses, comme un papillon, une feuille ou une herbe sauvage de façon nouvelle et différente. J’aime toutes les étapes, pourtant si différentes, dans ce processus : la récolte des végétaux dans mon jardin ou lors de mes promenades, la préparation de mon herbier pour faire sécher les végétaux récoltés, la magie de l’image qui apparaît dans le bain au moment de rincer le tirage cyanotype, la délicatesse des feuilles, la transparence des fleurs, la vivacité des insectes au moment de travailler la couleur à la peinture. L'association du portrait et du cyanotype dans certaines de mes productions permet de revisiter la représentation humaine en mêlant photographie et éléments naturels. Le bleu profond caractéristique du cyanotype transforme le visage en une image sensible, où les contrastes, les silhouettes et les détails prennent une dimension poétique. Cette technique invite à explorer l'identité et l'empreinte, tout en offrant une interprétation intemporelle du portrait. Finalement, l’alliance du cyanotype (qui implique la lumière et l’ombre, le positif et le négatif) et de la peinture (qui ajoute textures et nuances) invite à une lecture à deux niveaux : le procédé photographique (celle de l’empreinte) et le travail du détail coloré. L’ensemble invite à une réflexion sur la trace laissée, le temps qui passe, la fragilité du vivant, l’éphémère, la mémoire personnelle et collective.